“Se per molti anni il libro ha rappresentato principalmente il testo letterario con la manifestazione del pensiero attraverso la parola scritta, è soltanto all’inizio del secolo scorso che si è imposto nella sua dimensione fisica di materia-segno-oggetto,  proprio quando la ribellione insita nelle sperimentazioni delle Avanguardie Storiche e le “parole in libertà”  dei Futuristi (i quali agirono sul libro – simbolo della cultura –  in modo dissacrante) permisero di approdare ad una scrittura materica  che superava  la superficie  dei normali supporti. Dopo i libri trasgressivi dell’avanguardia russa degli anni Venti, i libri futuristi della Litolatta, le esperienze di varie artiste,  tra cui Benedetta-moglie di Marinetti,  autrici di  pagine verbo-visuali e pagine-oggetto, e dopo  il libro tattile di Marcel Duchamp del 1947, sembra  che il silenzio cali su questo tipo di sperimentazioni . E’ soltanto negli  anni Sessanta che riappare il “libro”, ma l’attenzione si sposta sempre  piu’ verso scatole, teche, contenitori, e a questa vasta tipologia aderiscono  gruppi come Fluxus, Pop Art, Arte Povera, Concettuale, Scrittura visuale ecc. Alla parola scritta subentrano  l’arte verbo-visuale e la poesia visiva e gli artisti pongono in relazione la parola, l’immagine e l’oggetto. Sostituiscono il testo con materiali vari (carte, cartoni, ferro, legno, vetro, cere ecc.), e nasce così una nuova  comunicazione con  linguaggi diversi verbo–visuali, poetico-visivi, grafici e materici. Un atto creativo che  produce relazioni, contatti, poesia totale. L’artista interpreta il proprio libro e vi trasferisce pensieri, interrogativi,  riflessioni con la forza della materia, con la plasticità della struttura, con la diversità della forma, con la sensibilità del segno, del colore, dei materiali, dando vita ad una poetica che mette in discussione la scrittura a favore di   elementi non convenzionali  proposti/imposti con  l’”alfabeto del visivo” e di  particolari caratteristiche in grado di documentare un differente e nuovo comportamento estetico. Nasce così l’”oggetto-libro” che tramite l’armonia della materia suggerisce messaggi  ricchi di contenuti e significati anche senza le parole.  Un libro  non più unicamente territorio della cultura letteraria, ma sede importante di “scritture” scaturite dalla sua impronta fisica .Il fruitore è in tal modo stimolato a guardarlo e a  “leggerlo” con la grammatica del  visivo. Libri come “diari di viaggio”, dove le parole cedono lo spazio ai segni, alle tracce, a mappe di luoghi interiori, a graffiti impressi su pareti riservate della quotidiana esistenza. A volte invece il libro racchiude la combinazione di parole, testi, immagini, assumendo così il linguaggio della Poesia visiva. Tra le varie interpretazioni  dei libri d’artista e libri-oggetto vi sono libri stampati, a tiratura limitata e debitamente firmati, riferiti alla poetica personale dell’artista. In questo caso si privilegia la carta, la composizione, la rilegatura e sono spesso  illustrati con raffinate tecniche grafiche e di incisione.C’è chi prende in considerazione la forma dell’oggetto-libro e la reinventa, ricostruendola  con materiali differenti, secondo il proprio pensiero e la propria ricerca. In questo caso il libro – riportato a diversa funzione  – riesce ad instaurare  “dialogo”  tramite la sua nuova forma. C’è invece chi interviene sul soggetto-libro in modo conflittuale, infierendo con tagli e  bruciature, lacerazioni segniche e visive, provocando brandelli di scrittura, parole frantumate, “giocate”, comprensibili o volutamente incomprensibili, ma libere di “vivere” al di fuori di schemi preordinati e di classificazioni.  E poi l’editoria autogestita, la copia unica,  le xeroscritture, il libro elettronico e telematico e tutto quanto puo’ aprirsi a nuovi orizzonti e sviluppi futuri. Quindi un libro che non veicola piu’ parole e pensieri, ma si impone per sé stesso, per una fisicità diversa in cui sperimentazione, riciclo, forma e forza espressiva risultino i principali ingredienti  per una profonda “lettura” dell’anima. Dice Herman Hesse nella poesia “Libri” :….. lì c’è tutto ciò di cui hai bisogno, sole, stelle, luna…..e l’artista nel libro-oggetto sente la necessità  di raccontare   sé stesso e gli altri….. e punta il dito su tutto ciò di cui l’attuale società ha particolarmente bisogno.  E in queste pagine “scritte e scolpite” dall’esperienza della vita, si ritrovano tutti gli umori possibili, dalla denuncia alla provocazione, dalla ricerca di verità al bi/sogno di libertà, dal racconto ludico al messaggio poetico, dalla forza necessaria al quotidiano vivere alla fragilità di un’anima ferita. E tutto questo viene espresso nell’opera dell’artista non in senso personale, ma assolutamente universale: e il cosiddetto “red wire” di messaggi condivisi e  di emozioni  lega, rilega,  unisce e dà vita  al Libro della nostra esistenza  perché, come dice sempre Hesse,… la luce che cercavi vive dentro di te!“